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September 28th, 2019

He leído el libro Black & White Photography A Basic Manual, tercera edición de Henry Horenstein. Este es un libro desarrollado a partir de la fotografía química o análoga, sin embargo, muchos de los consejos que ahí se entregan aplican a la fotografía digital, sobre todo en terminos de composición fotográfica. Henry Horenstein es un fotógrafo profesional, autor y educador. Sus fotografías han sido exhibidas en todo el mundo y están incluidas en muchas colecciones públicas y privadas, incluyendo el Museo de Bellas Artes, Boston; el Museo Nacional de Historia Americana, Smithsonian Institution; y el Museo de Bellas Artes de Houston. Ha publicado más de treinta libros, incluyendo otros libros de texto (Beyond Basic Photography; Fotografía en color; y, con Russell Hart, Fotografía) y libros de sus propias fotografías (Honky Tonk, Aquatics, Creatures, Canine, Racing Days, y Humans). Es profesor de fotografía en Rhode Island School of Design y vive en Boston, Massachusetts.
Aquí un nano resumen del libro.

Nan Goldin, Ivy in the Boston Garden, 1973

La mayoría de los fotógrafos se enfocan para que el tema sea agudo, pero algunas reglas están hechas para romperse. La imagen de Goldin de una drag queen paseando por un parque de la ciudad se siente como un sueño, precisamente porque está un poco desenfocada. Una imagen más nítida podría transmitir información más detallada, pero carece del del estado de ánimo impresionista. ©Nan Goldin; cortesía de Matthew Marks Gallery, Nueva York, NY.


Elliott Erwitt, New York, 2000

Erwitt es bien conocido por sus tomas ingeniosas en la interacción entre perros y humanos. Las fotografías confraninas exitosas requieren un ojo rápido para las decisiones de detalle y composición rápida. Aquí, Erwitt utiliza la que puede ser su herramienta creativa más importante: sus propios pies. Al colocarse frente a las escaleras y agacharse para asegurarse de que la cámara estuviera a la altura de la cabeza, tanto para el hombre como para el perro, fue capaz de crear esta ilusión óptica humorística. ©Elliott Erwitt; cortesía de Magnum Photos.


Thomas Gearty, Near Columbia, South Carolina, 1995

La mayoría de las cámaras modernas son herramientas muy sofisticadas, pero algunos fotógrafos toman deliberadamente un camino de baja tecnología. Para hacer este paisaje de mal humor, Gearty utilizó un Holga, una cámara de plástico barata conocida por su enfoque suave e imprevisibilidad. Debido a que el Holga tiene un control limitado de enfoque y exposición, permite a los fotógrafos trabajar más espontáneamente con menos preocupación por la técnica. ©Thomas Gearty; cortesía del artista.

John Goodman, Two Wrestlers, Havana, Cuba, 2000

La elección de la velocidad del obturador controla el movimiento del sujeto. Goodman utiliza una velocidad de obturación de 1/4 aquí, lo que significa que el obturador está abierto mientras los luchadores están en movimiento y también la cámara está en movimiento porque esa velocidad es demasiado lenta para sostenerla constantemente. El efecto borroso sirve para mejorar la sensación de intensidad de estos atletas cubanos. ©John Goodman; cortesía de June Bateman Gallery, Nueva York, NY.


Michael Kenna, Hillside Fence, Study 2, Teshikaga, Hokkaido, Japan, 2002

Kenna aporta un estilo atrevido y elegante a todas sus fotografías, ya sea fotografiando un paisaje invernal en Japón o una central eléctrica industrial en Inglaterra. Pero las imágenes simples son a menudo las más difíciles de hacer, especialmente cuando un sujeto es casi todo claro o todo oscuro. Aquí, la capacidad de Kenna para controlar la exposición es clave para hacer que esta imagen mínima sea efectiva. ©Michael Kenna; cortesía del artista.

Christine Osinski, Swimmers, Staten Island, New York, 1987

Los buenos fotógrafos hacen un uso eficaz del marco para componer sus imágenes. Para esta toma de su serie en un equipo de natación sincronizada para mujer, Osinski se centró en la conexión entre dos nadadoras, aislando de una manera que es a la vez divertida y surrealista. © Christine Osinski; cortesía del artista.

Un buen libro, de lectura rápida pues se pueden tomar algunos tips de composición para la fotografía digital, la otra mayor parte del libro no aplica por ser un libro pensado en la fotografía análoga.

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Juan Rodrigo Anabalón R.
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He estado escribiendo sobre temas de seguridad en Livejournal desde el 2008 y en mi horrible y extinto MSN Spaces desde el 2006. En la actualidad, soy CISO en MonkeysLab y Presidente en ISSA Chile.




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